Johann Sebastian Bach, Claude Debussy, Georges Enesco Johann Sebastian Bach French Suite No. 5 G major BWV 816 Allemande Courante Sarabande Gavotte Bourrée Loure Gigue Claude Debussy Suite bergamasque Prélude (moderato-tempo rubato) Menuet Clair de lune Passepied (Allegretto) Georges Enesco Piano suite op 10 Toccata Sarabande Pavane Bourrée Gavotte Bourree Prelude Recorded, mixed and mastered at Studio Opus; Bratislava/SR in January 1992, engineer Juraj Filo Liner Notes Christoph Dohr Carmen Daniela vereinigt bei dieser Veröffentlichung drei äusserlich recht unterschiedliche Kompositionen, die ihre gemeinsame Wurzel in einem ähnlichen Gattungsverständnis haben: Johann Sebastian Bachs “Französische Suite Nr. 5” G-Dur, die “Suite bergamasque” von Claude Debussy wie auch schliesslich die “Suite pour piano” op. 10 von Georges Enesco verwenden den Begriff ’Suite’ noch in Anlehnung an den ursprünglichen Wortsinn. Bei allen drei Komponisten vereinigt die Suite eine bestimmte Anzahl stilisierter Tänze. On this recording, Carmen Daniela brings together three compositions, which, from their outward appearance, seem rather different although they have a common root in a similar generic concept: Johann Sebastian Bach’s French Suite No. 5 in G major, the Suite bergamasque by Claude Debussy, as well as, finally, Suite pour piano op 10 by Georges Enesco which use the expression suite according to its original sense. In all three compositions, the suite unites a certain number of stylised dances. Carmen Daniela réunit sur cet enregistrement trois compositions à première vue fort différentes, mais malgré tout semblables quant à '’usage du mot suite dans son sens musical premier: la Suite française no 5 en sol majeur de Johann Sebastian Bach, la Suite bergamasque de Claude Debussy et finalement la Suite pour piano, op. 10, de Georges Enesco sont toutes trois constituées d'une succession de mouvements de danses stylisées Johann Sebastian Bach (1685-1750) schrieb seine Suites pour le clavecin – der Titel Französische Suiten stammt nicht vom Komponisten selbst – in seiner Köthener Zeit, also Anfang der 1720er Jahre. Im Gegensatz zu den Englischen Suiten Bachs, denen jeweils ein Vorspiel vorangestellt ist (Originaltitel: Suites avec Prélude), verzichten die Französischen Suiten auf einen Eröffnungssatz und beginnen unmittelbar mit den Tanzsätzen. Die Suite Nr. 5 G-Dur ist noch an vielen Stellen durchpulst von ursprünglicher tänzerischer Beschwingtheit. Streng von ihrer Stimmführung her gibt sich die Allemande; umso wirkungsvoller ist der Kontrast zur flink im Sechzehntelfluss durchlaufenden Courante. Die nachfolgenden Stücke tragen jeweils den Charakter ihres namensgebenden Gesellschaftstanzes: Gravitätisch schreitet die Sarabande, grazil wirkt die Gavotte, auf eine flüchtig passierende Bourrée folgt die zeremoniösstrenge, altfranzösische Loure. Einen besonderen virtuosen Akzent setzt die Gigue, die den Springtanz von der Tanzfläche auf die Klaviatur verlegt. Claude Debussy (1862-1918) entwarf die Suite bergamasque im Jahre 1890, unterwarf sie aber bis zu ihrer Drucklegung im Jahre 1905 noch zahlreichen Überarbeitungen. Den ungewöhnlichen Titel bezieht Debussy von einem Gedicht seines bevorzugten Dichters Paul Verlaine, in dem dieser ein Wortspiel von 'masques et bergamasques' benutzt. Damit wird zugleich auf die Landschaft um Bergamo angespielt, die als klassische Stätte der Commedia dell'arte, der italienischen Stegreifkomödie, gilt. Debussys Suite bergamasque ist von der Anlage her klassisch. Unter den traditionell benannten Sätzen Prélude, Menuet und Passepied – letztere atmen an vielen Stellen den stilisierten Charakter ihrer alten Tanzformen – ragt jedoch das Clair de lune hervor. Während Debussy dieses Mondlicht auf ein Liebespaar im Flieder in Anlehnung an das gleich betitelte Gemälde von Chagall fallen lässt, kann sich der Hörer aber auch durchaus in einen metrisch fast unfassbaren nächtlichen Elfentanz hineinversetzen. Debussy möchte symbolisches Verfliessen von Seelischem und Naturhaftem, von Realem und Irrealem, aber dennoch in der geistigen Welt Vorhandenem, ausdrücken. Als Nachtstück ist das Clair de lune eine impressionistische Antwort und Fortführung der Chopinschen Nocturnes. George Enescu (1881-1955) gilt heute als der wohl bedeutendeste rumänische Komponist des 20. Jahrhunderts. Seine Berühmtheit gründet sich gleichermassen auf seine Tätigkeit als Violinist (Yehudi Menuhin zählte zu seinen Schülern) und als Komponist, dessen Gesamtschaffen fast alle wichtigen Gattungen umschliesst. Im westlichen Europa wird sein Name durch seine zahlreichen Aufenthalte besonders in Paris häufig in der französisierten Fassung Georges Enesco angegeben. Seine in den Jahren 1901 bis 1903 geschriebene 2. Klaviersuite op. 10 entstammt ihrem Geiste nach einer besonders intensiven Beschäftigung mit Bachscher Musik. Als gefeierter Violinvirtuose errang Enescu seine größten Erfolge mit Bach-Interpretationen. Der hier vorgestellten Suite ging eine erste Suite în stil vechi (Suite im alten Stil; 1897) voraus, die im Aufbau und in der Tonsprache bewusst klassizistisch gehalten war. Formal ähnelt die Suite der zeitgleich entstandenen von Debussy: Auf einen Eröffnungssatz - hier eine Toccata - folgen eine feierlich getragene, bald in Figurationen aufbrechende Sarabande, eine vielfach ausgezierte und hiermit an die barocke Praxis anknüpfende Pavane, schließlich eine mit folkloristischen Pattern durchzogene Bourrée, die den beschwingten Kehraus bildet. Enescus Abkehr vom Tanzhaften findet mehr 'zwischen den Zeilen' – ähnlich wie bei Bach – und nicht schon in der äußeren Programmatik wie in Debussys Clair de lune statt. Viele Elemente – etwa die im Pianissimo dahinhuschenden Partien der Pavane – lassen aber deutlich Enescus Eintauchen in das musikschaffende Paris der Jahrhundertwende heraushören. Johann Sebastian Bach (1685-1750 ) wrote his Suites pour le clavecin – the title French suites was not made up by the composer himself – during his time in Köthen, that is to say at the beginning of the 1720's. In contrast to the English Suites of Bach, which first have a prelude (originally entitled Suites avec prélude), the French suites dispense with the opening movement and begin immediately with the dance movements. Suite no. 5 G major is still, in many cases, full of the original lively dancing rhythms. The more strictly the allemande adheres to its part-writing, the more effective is the contrast with the rapid 16th rhythm flow of the courante. The following pieces each bear the character of the social dances which give them their name: the sarabande proceeds solemnly, the gavotte has a delicate air after a short-lived bourrée. There is a ceremoniously strict, old French loure. The gigue sets a particularly virtuoso accent which transposes the lively dance from the dance-floore to the keyboard. Claude Debussy (1862-1918) wrote the Suite bergamasque in 1890, but subjected it to numerous modifications before publishing it in 1905. Debussy obtained the unusal title from a poem of his favourite poet, Paul Verlaine, in which a pun is used, namely masques et bergamasques. Here, reference is also made to the landscape around Bergamo, which is the classical site of the commedia dell’arte, the Italian impromptu comedy. Debussy's Suite bergamasque is of classical make-up. Amongst the traditionally named Prelude, Minuet and Passepied – the latter recall in many places the stylised character of their old dance forms – the Clair de lune stands out, however. While Debussy's moonlight falls on the Lovers in the Lilacs referring somewhat to Chagall's painting of the same title, the listener can also easily transpose himself into the metrical, almost incredible nocturnal dance of the elves. Debussy seeks to merge symbolic values of emotional and natural elements, of the real and unreal, but also elements existing in the spiritual world. The Clair de lune as a night-time piece, an impressionist answer and continuation of Chopin’s nocturnes. Georges Enesco (1881-1955) is today regarded as the most significant Romanian composer of the twentieth century. His fame is also due to his work as a violinist (Yehudi Menuhin was one of his pupils) and as a composer, his entire works include almost all the important types of pieces. His second piano suite, op 10, written from 1901-1903, derives its spiritual values from the composer's particularly intensive study of Bach's music. As a celebrated violin virtuoso, Enesco had his greatest success with Bach interpretations. The suite proposed here, was preceeded by a first Suite in stil vechi (Suite in the old style; 1897), which was consciously kept classical in its style and tone. Formally, the suite resembles the one composed by Debussy at the same time. An opening theme – here a toccata – is followed by a solemn sarabande that soon breaks into fi-gurations, a pavane which is often ornamental and closely linked to the baroque practice, and finally a bourrée, with a folkloristic pattern which develops into the lively last dance. Enesco's rejection of a dancing mood is something which happens rather 'between the lines' – some--what like Bach – and is not so immediately obious, as in Debussy's Clair de lune. Many elements – like in the pianissimo parts of the pavane which steal past – allow one to listen in clearly as Enesco delves into the musical world of Paris at the turn of the century. Johann Sebastian Bach (1685-1750) écrivit ses Suites pour le clavecin – le titre de Suites françaises n'est pas de Bach – lors de son séjour à la cour de Léopold d'Anhalt-Coethen, au début des années 1720. Tandis que ses Suites anglaises sont introduites par un prélude (titre original: Suites avec prélude), les danses des Suites françaises ne sont précédées d'aucune ouverture. Le rythme enjoué des danses originelles parcourt encore à maints endroits la Suite no 5 en sol majeur. L'allemande, à la forme plus rigide, contraste avec le flux rapide des doubles croches de la courante. Les pièces suivantes ont toutes le caractère des danses qui leur donnent leur nom : majestueuse est la sarabande, lègère et gracieuse la gavotte, la bourrée fait rapidement place à une solennelle et austère loure, alors que le rythme vif de la gigue met à l'honneur la virtuosité du pianiste. Claude Debussy (1862-1918) écrivit une première version de sa Suite bergamasque en 1890, mais ne la publia qu'en 1905 après y avoir apporté de nombreuses modifications. Le titre insolite fait allusion aux masques et bergamasques du Clair de lune de Paul Verlaine, le poète favori du compositeur, ainsi qu'à la région de Bergame, berceau traditionnel de la Commedia dell'arte, la comédie improvisée à l'italienne. La Suite bergamasque de Debussy est une compositon de type classique. Parmi les mouvements intitulés de manière traditionelle prélude, puis menuet et passepied dans lesquels se retrouve le caractère stylisé des anciens airs de danse, prédomine le Clair de lune. S'inspirant du tableau du même nom de Marc Chagall, Debussy fait rayonner son clair de lune sur les Amoureux dans les lilas. Cependant l'auditeur pourra tout aussi bien se sentir transposé au milieu d'elfes dansant dans la nuit sur un rythme imperceptible. Debussy a voulu y mêler symboliquement émotions et nature, réel et irréel, mais aussi les 'substances' du monde spirituel. Le Clair de lune est à la fois une réponse et un prolongement impressioniste des nocturnes de Chopin. Georges Enesco (1881-1955) selon l'orthographe commune en France où il fit de nombreux séjours, est considéré aujourd'hui comme le plus grand compositeur roumain du XXème siècle. Il fut non seulement un violoniste admirable (Yehudi Menuhin fut un de ses lèves) , mais aussi un compositeur de grand talent dont l'oeuvre englobe presque tous les genres musicaux importants. Sa seconde suite pour le piano, op. 10, écrit de 1901 à 1903, s'inspire de la musique de Bach, que le compositeur étudia de manière particulièrement intensive. Ses brillantes interprétations de Bach valurent au virtuose du violon qu’était Enescu d'éclatants succès. La suite proposée sur cet enregistrement était precédée d'une première Suite in stil vechi (suite dans le style ancien, 1897) qui par sa manière et sa tonalité se voulait classique. Du point de vue formel, cette suite ressemble à celle de Debussy composée à la même époque : l'ouverture - ici une toccata - est suivie d'une sarabande solenelle, se brisant bientôt en figurations, une pavane très ornementée et donc très proche du style baroque, et enfin une bourrée enjouée aux motifs folkloriques. Le rejet d'Enescu de l'air de danse apparaît plutôt 'entre les lignes' – comme chez Bach – et non pas de manière évidente dans le titre comme dans le Clair de lune de Debussy. De nombreux éléments, tels que les glissements en pianissimo de la pavane, montrent cependant clairement combien Enescu était immergé dans le monde musical parisien du tournant du siècle. Our price: 13,45 EUR incl. 19.0% MWSt. / VAT